71分51秒处追兵摔倒的动作完成了剪辑，这里剪辑前后动作本身并不重要，关键在于剪辑卡点的精准把握。
1917一镜到底怎么拍摄的？
电影《1917》斩获第92届奥斯卡最佳音响效果、最佳摄影、最佳视觉效果三项大奖，作为投资9000万美元的战争片，通过一镜到底呈现了独特的视觉享受。
54分52秒拍摄斯科菲尔德上车时，通过镜头拉近到一个士兵，利用这一变化完成剪辑，目的是空出车辆左侧位置让摄像师上车。
28分2秒处老鼠踩线引发爆炸，此时尘土飞扬，制作团队利用爆炸产生的视觉效果完美掩盖了剪辑点，这是典型的爆炸剪辑手法。
84分28秒斯科菲尔德坠入瀑布的镜头，实际上是吊着摄影机拍摄，真实瀑布只有半米多高，此处依然有特效加持完成剪辑。
当两人得到命令转身离开地道时，斯科菲尔德背包的晃动遮挡了洞外光线，形成瞬时黑屏，这是8分19秒处的黑屏剪辑手段，在希区柯克《夺魂索》中也曾被反复使用。
82分58秒斯科菲尔德跳河后，依靠水流的波动完成剪辑，由于此前多为CG特效，这段剪辑效果相对一般。
23分2秒处，斯科菲尔德左手缠铁丝网受伤，通过土堆推移遮掩完成剪辑，目的是给左手“补妆”，让伤口看起来更严重，所以之后手部鲜血不止。
62分23秒的断桥戏中出现了特效剪辑，实际上桥后面隐藏了剧组的器材和帐篷，利用画面变化掩盖了拍摄现场的存在。
43分40秒的飞机坠毁场景中，实际效果是CG特效制作，但在救援过程中又切换回了实拍，这种特效与实拍的结合在这里完成了剪辑。
56分50秒下车时同样采用拉近剪辑的方法，让摄像师下车并重新安排车内人员位置，保持了镜头运动的连贯性。
在51分36秒，斯科菲尔德拖动布雷克时镜头快速移向问话的士兵，造成晃动模糊，从而完成剪辑，转回镜头时布雷克脸色变得更黑。
79分44秒斯科菲尔德告别平民后出现瞬时黑屏，这是影片中的第16次剪辑点，利用黑暗过渡完成了场景切换。
66分17秒是全片明显的一处剪辑，斯科菲尔德被击倒后黑屏长达十几秒，借此完成了从白天到黑夜的时间转换。
51分25布雷克死后肤色变化，斯科菲尔德转身背对镜头，利用这个屁股对准摄像头的运动剪辑点为演员补妆，调整肤色差异。
在25分46秒两人进入地道时，再次出现了类似之前的黑屏效果，利用光线被遮挡的瞬间完成了剪辑，这一段具体画面大家可以自行脑补。
《1917》一镜到底难度极大，演员和摄像需穿越农场、战壕、废墟等多场景，演员排练长达半年，但影片实际出现了22次剪辑。
导演萨姆·门德斯利用单镜头实时拍摄并非只为不间断的情感体验，还有宏大的故事背景和深度人性解析，展现不同时间段的紧迫感。
影片开头处，斯科菲尔德和布雷克行进中遇到运送物资的士兵队伍，这队人正好从两人前方经过，利用视线被遮挡的瞬间完成了第一次剪辑，时间点大约在3分42秒左右。
89分6秒斯科菲尔德上岸后展示了树林空镜头，利用这段空镜的展示完成了影片的又一次剪辑。
96分30秒利用镜头的剧烈摇晃完成剪辑，这种技巧在《鸟人》中也有大量应用，通过动态模糊掩盖剪辑点。
在16分42秒处，两人从战壕进入敌方战场时，利用背对时的停顿完成了一次高难度剪辑，这要求结束和开始的动作必须完全一致，技术门槛非常高。
38分4秒的遮挡剪辑利用了布雷克穿越农舍残墙的过程，残墙本身作为遮挡物，虽然从演员站位看仍有细微差别，但整体观感流畅。
86分6秒游泳过程中，一块石头挡住斯科菲尔德身体，利用从暗到亮的变化完成了一次遮挡剪辑。
影片最后一处剪辑在97分58秒，斯科菲尔德从战壕跳下时摄像机抖动，利用奔跑中的士兵作为遮挡物，完成了最后的剪辑点。