关于创新，书法界曾有人提出以棉花球、手指代替毛笔，或对文字进行变形拆散，引发巨大争议。盆景界虽未如此极端，但在舍利干和神枝的处理上也应慎重，力求自然，保持原生态的美。真正的创新应该是既看出传统功底，又有超脱传统模式的创意，并能得到行家里手的认可，而不是为了标新立异而违背自然规律。
书法和盆景艺术是否有共通之处？
书法与盆景在创作中都要解决各种对比关系，如主与次、虚与实、动与静等。但盆景作为立体艺术，还需要额外考虑远与近的空间关系。同时，两者都忌讳‘败笔’，书法中的丁头鼠尾鹤膝蜂腰，在盆景中对应的就是断而上的出枝、光圆的跑条、难看的结疤和庸肿的根干。这些都是创作者必须避免的低级错误。
王羲之曾说如果字写得像算盘珠子一样整齐划一，那就不是书法。盆景制作也是如此，在构思立意时不能死板，而要巧借桩材的基本生长态势顺势而为。从主杆与枝叶关系到远近角度的取舍，再到阴阳布局，这些表现方法与书法艺术如出一辙，都需要创作者具备丰富的才情和匠心独运的处理能力。
书法艺术对盆景的影响主要体现在理论指导上，两者都强调‘意在形先’。正如南朝书论所言，好的书法作品立意是第一位的，没有思想内涵就无法成为佳作。同理，盆景艺术虽然源自自然，但更要高于自然，它需要体现创作者的思想境界和审美情趣，因此在动手之前必须先有深刻的立意和构思。
无论是书法还是盆景，要达到‘形神兼备’的境界都极为不易。历代书论家都重视书法的神采韵味，认为神采为上，形质次之。盆景艺术也是如此，仅仅有好看的形体是不够的，必须依靠创作者的阅历、学识和审美情趣来赋予作品灵魂。只有不断提高自身综合素质，才能让作品具有生命力。
书法和盆景确实有着惊人的互通之处，这种联系在布局结构上表现得尤为明显。比如山石盆景的造型，无论是独立式、偏重式还是散置式，都讲究立意高远、分清主次，并且要在变化中寻求统一。这与书法中的结构章法如出一辙，都需要处理大小、前后、疏密以及开合等多重对比关系，从而形成和谐的整体美感。
传统审美中，国人的格物精神在书画、盆景乃至建筑中都是共通的。真正高级的艺术往往看似简单实则不凡，体现了‘大巧若拙’的境界。书法和盆景的创作过程都需要作者心正气和，绝虑凝神，通过不断的练习和积累，从有法到无法，从有意到无意，最终达到左右逢源、得心应手的艺术境界。
在线条美感方面，书法讲究笔墨的浓淡、枯润以及笔锋的变换，通过线条的意象变化来表达神韵。盆景艺术同样注重线条美，以枝干为笔锋，花叶为墨点，通过空间结构和形态变化来表现自然的神韵。这种如立体书法般的艺术处理，让盆景在静态中透出俊逸洒脱的动态美感。