练习书法最需要的是耐心和恒心。比如我女儿小时候没报班，我就让她在窗台上端水写字，写完一排干一排，一练就是一个多小时。无论学什么艺术，勤练才是硬道理。
学习书法有哪些感悟？
书法不仅是写字，更是一种传递文化气息和艺术魅力的载体。每一个字都映照出书写者对生活的态度，以人为本，踏踏实实写好每一笔，这代表了你的智慧、思想和感情。
关于技法建议：水平低时任何纸都能练，水平高了要用好纸；取法乎上要学最好的，建议不要学明朝文徵明以后的；写字时纸面垂直地面，不要放桌上写。
书法的艺术性源于汉字的抽象演变，从篆隶楷行草，每种书体既有联系又有差异。比如楷书有颜欧柳赵等不同风格，这些规范性的用笔技法和间架结构，为欣赏和创作提供了依据。
学习书法的艰辛也是一种快乐。当你进入创作状态，犹如在大海里游弋，那种挥洒自如、畅快淋漓的感觉，会让所有的付出都变得有意义，这是修身养性的过程。
学习书法必须苦练内功，扎根传统，临帖必不可少。同时要坚持不懈，三天打鱼两天晒网只能学到皮毛。多与人交流，多看展览，在交流中修正，在展览中学习。
书法创作需要心与书融合，杂念会影响气韵。王羲之《兰亭序》的畅快淋漓，源于魏晋文人逍遥洒脱的心境。只有具备扎实基础，才能通过书法表达出真实的心境。
我从8岁学书法至今43年，感悟之一是跟一个好老师至关重要，好老师能事半功倍，老师如果似懂非懂，不仅无功，反而可能误入歧途，这点非常关键。
不同的书体体现不同的美：《颜勤礼碑》有雄健之美，仿佛盛唐武士；《灵飞经》娟美秀丽如出水芙蓉；张旭狂草有舞蹈动感；枯笔则体现历经风霜的沧桑之美。
不要在意别人的闲言碎语，以明朝以前的古人为师，大胆创新，即使作品不好也自己留着欣赏。如果想靠书法赚钱，最好别学，因为这是一条艰难的路。
如果天赋不够，建议别太执着，把精力用到别处；建议使用不太软的笔；第一步必须把楷书学好，因为楷书不好，行草书毛病会很大，见过不少书协老前辈因此吃亏。
书法越到高处，越体现人品修养。书品与人品相关，广博知识、宽大心境和高尚品格是书者的高境界。专一强化可能沦为技术，而深厚的文化底蕴才是真正的艺术源泉。
我喜欢书法那种古典韵味，黑白参差错落与线条流动的美感。从字之结构到碑帖渊源，书法体现了美的艺术形式，创作者和欣赏者通过它互相获得美，反映彼此的修养和心境。
书法通过实用性推动艺术创造力，如颜真卿的《祭侄文稿》。他在战乱中书写，将对侄儿的悲痛和对叛军的痛恨寄托于笔墨，这种情感的汪洋恣肆使其成为“天下第二行书”。