墨法在草书中地位极高，虽在古代论著中提及较少，但对作品神采影响巨大。如同国画中的墨分五色，草书也讲究焦、浓、重、淡、轻以及枯、润的变化。王铎的涨墨、林散之枯木逢春的墨法，都让他们的作品在书法史上留下了浓墨重彩的一笔，展现了墨色的无穷魅力。
草书是不是最难的一种书法，如何评价草书作品？
欣赏草书是一门相对专业的课题，因为草书演变至今，主要承载志趣与情感宣泄，实用识别性较低。评价一件草书作品，首先看格调，这取决于欣赏者的艺术修为与作品引起的共鸣。包世臣将书法分五品，草书亦然，这种分阶相对感性，不同的人感受不同，因此衡量作品格调高低，修养至关重要。
看草书首先看章法，要求阴阳协调，墨色变化丰富顺畅，第一眼感觉要舒服且丰富。其次看字法，即草法，虽有千变万化，但必须在规矩之中，无规矩的瞎变是不入门，有规矩无变化则显普通。能在规矩中做到丰富变化的作品，才是真正的好作品。
草书是楷书、行书、隶书、篆书各种元素的融合。写好草书尤其大草，需要多种书体的支撑，这是技法上的第一难。其次难在章法和谐，要在变化万千中求得整体统一且赏心悦目，殊为不易。第三难在才情，书家需根据自身才情打造独特风格，形成独立面目。
最后看笔法，草书笔法变化丰富，用笔的难易程度差异巨大。比如连笔需运腕，断笔只需运指，技术难度截然不同。这就像杂技，骑独轮车走钢丝还能扔球更难。草书强调在严格规矩下写出丰富变化，变化越多水平越高。若意境深远如董其昌，则是更高境界。
章法上，草书打破了横成行、竖成列的传统，大开大阖，气象万千。疏处可使走马，密处不使透风，字字大小相生，让揖有度，轴线曲环。到了明清，更有“乱石铺街”之说，追求自然成趣、无饰天成的境界。这种布局需要书者具备极高的空间掌控能力。
从大众视角看，草书有时被视为最“简单”的，因为不懂的人觉得那是乱画，谁都能来两笔。但实际上，对于学过书法的人来说，写好草书难如登天。它带有鲜明个人特点，一眼便知作者。满纸烟云、神采飞扬的草书，犹如佳人令人不能自拔，千古流传的作品百年难出一件。
笔法是草书之骨，以点线为表现形式，讲究运动轨迹、书写节奏和情绪控制。古人云张旭观公孙大娘舞剑器、黄山谷观船工划船，都是对笔法的参悟。高妙的笔法能让作品神采更具，这是草书区别于其他书体的核心特征之一，也是书者功力深厚的直接体现。
草书堪称书法中的最高境界，它彻底摆脱了方块字横平竖直的束缚，让点划撇捺都化为笔下的行云流水。尤其是狂草，被视为草书中的巅峰神品，完成了从必然王国到自由王国的升华。如张旭这般，酒酣耳热之际，脱帽露顶，腕底游龙惊蛇，满壁云烟缭绕，其代表作《古诗四帖》笔力抛鼎，狂得没了自我，实乃凌绝巅峰之作。
草书最能抒发性情，如张旭、怀素醉后挥毫，能发挥出平时难以达到的境界。这不仅是技能的体现，更是对书法认知达到极高境界的反映。现代人虽也能抒发性情，但若无深厚基本功，往往败笔频出。草书如同高速行驶的跑车，需技巧、力度与速度完美结合，否则极易失控。
难者不会，会者不难，任何书体都有法度。草书多变，但必须在法度范围内结合内容表达情感。超出法度那是潦草，一成不变则是美术字。草书的魅力在于在规范中寻找情感表达的极致，恰到好处是我们共同的追求。它既是技巧的展示，也是心灵的写照。
草书确实极难书写，想要写好绝非易事。这不仅要求书者具备极其扎实的书法基本功，更需要深厚的文学艺术底蕴。如果没有超凡的领悟力、想象力和抽象思维能力，哪怕穷尽一生努力，恐怕也难以望其项背。这种难度，是只有深入其中的人才能体会的登天之感。
在字法方面，草书由汉隶和篆书演变而来，形成了以汉字为基础、符号为载体的文字体系。章草和小草字字独立、相对规范；而大草狂草则点画连绵、省略极简，字符严谨度相对削弱。因此，衡量作品品质，字符的准确性至关重要。若缺乏严谨度，便难以称之为高水平的狂草作品。