把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，是“以景结情”的写法。南宋沈义父在《乐府指迷》中说结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。这首诗的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙。诗歌在艺术上常常是抒情与写景两相结合、交织成篇的。
山中春兴诗词解释是什么？
这首诗题目为《山中》，可能是诗人在山上望到长江而起兴，以日夜滚滚东流的江水对照自己长期滞留的旅况。这与杜甫《成都府》中“大江流日夜，客心悲未央”有相似之处。长江与已滞、大江与游子之间的关系，诗人可以有各种联想，读者也可因人而异，体现了“诗无达诂”的特点。
诗中的“悲”和“念”二字点出了诗人因上述境况而产生的感慨。后半部分则通过景点染，利用眼前“高风晚”、“黄叶飞”的深秋景色，进一步烘托出这种悲凉和思念的心情。首句“长江悲已滞”字面上解释为长期滞留在长江边而悲叹，也可理解为因长江万里、路途遥远引起的羁旅之悲。
次句“万里念将归”似出自宋玉《九辩》。对于“送将归”有两种解释，一是送别将归之人，二是送别将尽之岁。联系此诗中的“念”字，解释为思归之念较好，即“将归”和上句的“已滞”都指望远怀乡的诗人自己。但也有一种说法，将“已滞”看作客子之“悲”，“将归”看作家人之“念”，这也是一种合理的解读。
三四两句“况属高风晚，山山黄叶飞”写的是诗人在山中望见的实景，含有从《九辩》“悲哉秋之为气也”化出的意境。这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用，也有以景喻情的成分。秋风萧瑟、黄叶飘零既衬映旅思乡愁，也比拟诗人萧瑟心境和飘零旅况。
王勃还有一首《羁春》诗，韵脚与这首《山中》诗完全相同，抒写的也是羁旅之思。只不过《羁春》写于暮春，《山中》写于晚秋，季节不同，用来衬托情意的景物就有“落花飞”与“黄叶飞”之异。两诗参读，有助于进一步了解诗人的感情并领会诗笔的运用和变化。
诗中的情与景是互相作用、彼此渗透、融合为一的。前半首的久客思归之情，正因深秋景色的点染而加浓了它的悲怆色彩；后半首的风吹叶落之景，也因旅思乡情的注入而加强了它的感染力量。这种情景交融的手法，使得诗歌情感更加深沉动人。
明代谢榛在《四溟诗话》中说作诗本乎情、景，景乃诗之媒，情乃诗之胚。这首诗前半抒情，后半写景。但诗人在山中、江边望见的高风送秋、黄叶纷飞之景，正是产生久客之悲、思归之念的触媒。而诗人登山临水之际以我观物，执笔运思时缘情写景，因此后半首所写之景又必然以前半首所怀之情为胚胎。
这首《山中春兴》实际上是一首抒写旅愁与归思的作品，大概创作于王勃被废斥之后，他在巴蜀地区做客期间。诗的前半部分运用了一联对句，通过“万里”与“长江”的地理对照，写出了身在异乡、归路遥远的处境，以及“将归”与“已滞”的时间对比，表现了客旅久留、思归不得的状态。