阮的演奏技巧在过去较为简单，但随着乐器改革，如今技巧已逐步丰富。阮多用拨片弹奏，我国许多音乐学院已开设阮的专业本科，大阮和中阮的独奏曲也相继涌现。经过演奏者的继承、实践、移植和创造，阮的艺术表现力显著提高。
有哪些乐器和琵琶相似？
目前阮的右手指法已有弹、挑、勾、抹、扣、划、轮、拂、分、摇、扫、滚等30多种，左手指法也有泛、打、带、滑、推、拉、吟、纹等10多种。这些丰富的技法显著提高了阮的艺术表现力，使其在现代民族乐队中占据重要地位。
古筝的指法非常丰富多样，右手技法包括勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等，而左手技法则涵盖按、滑、揉、颤等。随着时代发展，古筝的传统演奏手法在近现代得到了新的突破与创新，丰富了其艺术表现。
从最基础的视角来看，曼陀铃是一种与琵琶外形相似的乐器，不过它属于小型乐器，拥有八根弦。这种乐器音色明亮，最早源于18世纪的意大利，如今已广泛融入古典、蓝调乃至爵士乐等多种音乐风格中。
琵琶常用的定弦法是将四条弦由缠弦至子弦固定为A、d、e、a四个音，即对应5 1 2 5，调性为D调。六相二十五品的琵琶音域从A到e''''，其音位按照平均律依半音顺次排列，一般安装有六相二十五品，个别独奏琵琶还安装有六相三十品。
如果从乐器的使用形式来判断，柳琴是与琵琶最为相似的乐器。柳琴的演奏技法与琵琶非常接近，在某些地区，柳琴的演奏方法甚至与阮相同，从弹拨演奏方式的角度看，柳琴、古筝和阮都属于同一类拨弦乐器体系。
古筝也是与琵琶有相似之处且极具代表性的拨弦乐器。在传统的演奏手法中，演奏者主要依靠右手的拇指、食指、中指和无名指进行拨弦，以此来演奏出旋律并掌握节奏，这是古筝演奏的基础部分。
琵琶的音域因品相不同而有所差异，装置六相二十五品的琵琶音域是从A到e''''，而装置六相三十品的琵琶音域则扩展至从A到a''''。琵琶有多种定弦法，其中常用定弦为A、d、e、a，六相二十八品的琵琶音域范围则为A到g3。
追溯历史，我们现在熟悉的曼陀铃乐器最初诞生于18世纪中期的意大利那不勒斯某家工坊。值得注意的是，在这之前就已经存在类似的乐器原型，当时人们将它们称为曼陀罗或曼陀罗琴，这种相似乐器在那不勒斯曼陀铃出现前的几个世纪便已存在。
古筝的左手技法同样重要，演奏时左手需在筝柱左侧操作，通过顺应弦的张力来控制弦音的变化，从而调整音高并完善旋律线条。这使得古筝不仅节奏感强，在音高细微变化上也有丰富的表现力。
琵琶右手技法丰富，包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹、摭、扣、拂、扫，以及轮、半轮等；左手技法则有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等。琵琶可演奏多种和音和和弦，广泛应用于民族乐队及地方戏曲、曲艺伴奏中。
柳琴演奏时手腕一定要放松、灵活并富有弹性，不同的技巧用力的主要部位虽不尽相同，但最终力点都要传导至拨片上。同时，左手按弦也需呈半握拳自然状态，掌握手指大关节发力的原则，重点在于四个手指独立用力的方法，并加强指力与灵活性训练。
除了双手技法，柳琴的正确持琴姿势也是高质量演奏的前提。持琴姿势直接影响全身各演奏运动器官的发力是否通畅、动作是否协调以及姿势是否自然大方。没有符合力学原理且有利于发挥生理机能的正确姿势，绝不可能高质量完成各种演奏动作。
柳琴持琴姿势的要点在于自然、放松、稳定、大方、协调且美观，目的是让双手能最大限度发挥生理机能。演奏者需掌握好支架的支撑力点和平衡点，让琴的重力集中在支架上，琴的倾斜度不宜太大，用左手拇指轻扶琴颈，以能自如上下移动换把为准则。
柳琴的右手持拨片演奏方法要求非常细致，右手需呈半握拳自然状态，拇指小关节微凸，用第一关节指肚正面对食指第一关节正侧面捏住拨片。切忌拇指凹陷，触弦瞬间的力点主要依靠拇指与食指捏拨片的合力控制，需协调臂力、腕力和指力。